Το φεστιβάλ Avignon,

Το φεστιβάλ Avignon, είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ θεάτρου του που βασίζεται το 1947 από Jean Vilar, μετά από μια συνάντηση με τον ποιητή René Άρμα. Διαμέσου την επίσημη επιλογή, «in», και το εναλλακτικό κρεμαστό κόσμημά του, «μακριά», γίνεται κάθε ένας été τον Ιούλιο μέσα στις οδούς και τα πολλαπλά θέατρα του ιστορικού κέντρου Avignon (Vaucluse), καθώς επίσης μέσα σε μερικούς τόπους εξωτερικό τη «πόλη των παπάδων».

Είναι αναντίρρητος η πιό σημαντική διαδήλωση της θεατρικής τέχνης και της vivant παρουσίασης σε Γαλλία από τον αριθμό των δημιουργιών και των θεατών, και ένας των μεγάλων των πιό παλαιότων που αποκεντρώνονται καλλιτεχνικών διαδηλώσεων.

Ιστορικό:

Γέννηση του φεστιβάλ

Στα πλαίσια μιας σύγχρονης έκθεσης της τέχνης που οργανώνουν μέσα στο μεγάλο υπόγειο θάλαμο του παλατιού των παπάδων Avignon, τον κρίνει της τέχνης Christian Zervos και ο ποιητής René Άρμα ρωτά Jean Vilar, δράστης, ρυθμιστής στη σκηνή και το διευθυντή του θεάτρου, μια αντιπροσώπευση της δολοφονίας μέσα στον καθεδρικό ναό, ότι έχει δημιουργήσει το 1945.

Μετέπειτα αρμένος, Vilar τους προτείνει τις τρεις δημιουργίες: Η τραγωδία του βασιλιά Richard ΙΙ, Shakespeare, ένα κομμάτι που αγνωμονείται σε Γαλλία, το πεζούλι του μεσημεριού, Maurice Clavel, ακόμη άγνωστος συντάκτης τότε, και η Ιστορία Tobie και Sara, Paul Claudel.

Μετέπειτα τη συμφωνία του δήμου, το Δικαστήριο honneur του παλατιού των παπάδων τακτοποιείται, και μια εβδομάδα της τέχνης Avignon συγκεκριμενοποιείται από τις 4 έως τις 10 Σεπτεμβρίου 1947. οι 4800 θεατές, τα των οποίων 2900 που πληρώνουν, βοηθούν μέσα στους τρεις τόπους (το Δικαστήριο Honneur του παλατιού των παπάδων, το δημοτικό θέατρο και ο οπωρώνας του αστικού Β), στις επτά αντιπροσωπεύσεις των τριών δημιουργιών. :

• Η τραγωδία του βασιλιά Richard ΙΙ, Shakespeare, με Jean Vilar μέσα στο ρόλο, Léone Laisner, Γερμανικός Montero, Jean Levrais, Bernard Noël, Jeanne Moreau;

• Το πεζούλι του μεσημεριού, Maurice Clavel, με Dagmar Gérard, Jeanne Moreau, ο Michel Bouquet;

• Η ιστορία Tobie και Sara Paul Claudel, τοποθέτηση στη σκηνή από Maurice Cazeneuve, με Jean Vilar, Silvia Montfort, Béatrix Dussane, Jean Négroni, Αλαίν Cuny, Bernard Noël, Jeanne Moreau.

Jean Vilar επιστρέφει το ακόλουθο έτος για μια εβδομάδα της δραματικής τέχνης, μετην επανάληψη της τραγωδίας του βασιλιά Richard ΙΙ, και οι δημιουργίες του Θάνατου Danton Georg Buchner, και Shéhérazade Jules Supervielle, ότι βάζει στη σκηνή όλα τρία

Συνδέεται μια ομάδα των δραστών που έρχεται εφεξής κάθ ένας έτος να συγκεντρώσει ένα πολύ και όλο και περισσότερο πιστό κοινό όλο και περισσότερο.

Αυτά νέα ταλέντα, είναι κυρίως: Jean Négroni, Γερμανικός Montero, Αλαίν Cuny, ο Michel Bouquet, Jean-$l*Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Ντανιέλ Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean το Πουλάρι, Κάρολος Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Ήδη διάσημος Gérard Philipe, στην οθόνη, ενώνει την ομάδα στην επανάληψη του TNP το 1951, και γίνεται η εικόνα, με τους ρόλους του του Cid και του πρίγκηπα Hombourg [4].

Η επιτυχία είναι αύξουσα. Η διευθύντρια των παρουσιάσεων και της μουσικής Jeanne Laurent φέρνει την υποστήριξη Vilar του, και τον ονομάζει το 1951 στο κεφάλι του TNP, οι του οποίου παρουσιάσεις παρέχουν συνεπώς το φεστιβάλ μέχρι Georges Wilson τον αντικαθιστά σε Chaillot το 1963.

Οι σπάνιοι ρυθμιστές στη σκηνή φιλοξενούμενοι, είναι issus του TNP: Jean-$l*Pierre Darras το 1953, Gérard Philipe το 1958, Georges Wilson το 1953 τότε που φεύγει από το 1964, πού Vilar δεν ανεβαίνει πια κομμάτια. Με το όνομα φεστιβάλ Avignon το που φεύγει από το 1954, το έργο Jean Vilar αυξάνεται, που δίνει τα σώματα στην δημοφιλή ιδέα του θεάτρου του εφευρέτη του, και που βάζει στο φωτισμό τη ζωτικότητα της θεατρικής αποκέντρωσης διαμέσου τις δημιουργίες του TNP.

Μέσα στο ρεύμα της δημοφιλούς εκπαίδευσης, οι κινήσεις της νεολαίας και τα λαϊκά δίκτυα συμμετέχουν στην militant αναγέννηση του θεάτρου και του προσκεκλημένου κοινού του, να συμμετάσχει σε αναγνώσεις και συζητήσεις στη δραματική τέχνη, τις νέες μορφές της τοποθέτησης στη σκηνή, τις πολιτιστικές πολιτικές…

Εμφάνιση «μακριά» και διεύρυνση «in»:

το 1966 σημειώνει την αρχή ενός σημαντικού ανοίγματος. Το γεγονός διαρκεί εφεξής έναν μήνα και υποδέχεται επιπλέον τις παραγωγές του TNP, των δύο δημιουργιών του θεάτρου της Πόλης Roger Planchon και το επονομαζόμενο Ζακ Rosner, μόνιμη ομάδα, και εννέα παρουσιάσεις του χορού Maurice Béjart και του Μπαλέτου του XXe αιώνα.

Αλλά το φεστιβάλ είναι η αντανάκλαση του μετασχηματισμού του θεάτρου. Έτσι, στον παραλληλισμό της παραγωγής των δραματικών ιδρυμάτων, των θεάτρων και των εθνικών δραματικών κέντρων, προκύπτει να φύγει από το 1966 και η πρωτοβουλία του θεάτρου του Carmes, ένα φεστιβάλ «μακριά», όχι επίσημος και ανεξάρτητος. Μόνη και χωρίς την πρόθεση για να δημιουργήσει μια κίνηση, η εταιρεία André Benedetto ενώνεται το ακόλουθο έτος από άλλες ομάδες.

Στην απάντηση, Jean Vilar κάνει να βγεί το φεστιβάλ του Δικαστηρίου honneur το 1967, και εγκαθιστά Cloître του Carmes, εκτός απότο θέατρο André Benedetto, μια δεύτερη σκηνή που εμπιστεύεται στο CDN Sud-Est Antoine Bourseiller. Τα άλλα δραματικά κέντρα και τα εθνικά θέατρα παρουσιάζουν στο γύρο τους τις παραγωγές τους (Jorge Lavelli για το θέατρο του Odéon, το σπίτι της καλλιέργειας Bourges), ενώ οι τέσσερις νέοι τόποι επενδύονται μέσα στην πόλη ανάμεσα στο 1967 και το 1971 (cloître του Célestins, δημοτικό θέατρο και υπόγειος θάλαμος μετανοιωμένοι ο το λευκοί συμπληρώνουν cloître του Carmes), και το φεστιβάλ διεθνοποιω, στην εικόνα των δεκατρία εθνών παρουσιάζει κατά τη διάρκεια των πρώτων διεθνών συναντήσεων νέων των που οργανώνονται από τα CEMEA, ή της παρουσίας του καθιστικού θέατρο το 1968.

Αυτή η διεύρυνση των καλλιτεχνικών αγρών «in» συνεχίζεται τα ακόλουθα έτη, μέσωτων παρουσιάσεων νεολαία Κατερίνα Dasté του Θεάτρου του ήλιου, ο κινηματογράφος με τις προβλέψεις κινεζικού jean Godard μέσα στο Δικαστήριο honneur το 1967 και που πετιούνται Φιλιών François Truffaut το 1968, το μουσικό θέατρο με Orden από Jorge Lavelli 1969, και τη μουσική που φεύγει από αυτό το ένα ίδιο έτος, εξερχόμενος για την ευκαιρία των επάλξεων της πόλης να επενδύσει την εκκλησία Saint-Théodorit Uzès.

Το 1968, διαμέσου την απαγόρευση της αχυροστρωμνής στις γυμνές κεντροθετήσεις Gérard επάγωσε σε Villeneuve-lès-Avignon, «μακριά» κάνει μια είσοδο μέσα «in», η ομάδα που προσκαλείται από Maurice Béjart να ανεβεί φιμωμένος στη σκηνή του Δικαστηρίου honneur, και που λαμβάνει την υποστήριξη του καθιστικού θέατρο.

Vilar κατευθύνει το φεστιβάλ μέχρι το θάνατό του το 1971. Αυτό το έτος, οι τριάντα οκτώ παρουσιάσεις προτείνονται στο περιθώριο του φεστιβάλ.

Του 1971 έως 1979, Paul Puaux, που υποδεικνύεται κληρονόμος, συνεχίζει το δεσμευμένο έργο.

Η επαγγελματικοποίηση:

Το 1980, Paul Puaux εγκαθίσταται στο Σπίτι Jean Vilar, και Bernard Faivre Arcier παίρνει την κατεύθυνση του που γίνεται φεστιβάλ, αυτό το ένα ίδιο έτος μια ένωση που κυβερνάται από το νόμο του 1901. Καθένας των δημόσιων κοινοτήτων που επιδοτούν το φεστιβάλ (Κράτος, πόλη Avignon, το γενικό Συμβούλιο Vaucluse, το περιφερειακό Συμβούλιο της ακτής του κυάνου), αντιπροσωπεύεται στο Συμβούλιο της διοίκησης που μετρά τις επίσης επτά qualifiées προσωπικότητες.

Κάτω από την ώθηση του νέου διευθυντή (1980-1984 και 1993-2003), και Αλαίν Crombecque (1985-1992), το φεστιβάλ professionnalise η διαχείρισή του και αυξάνει την διεθνή κακή φήμη του. Crombecque αναπτύσσει επίσης τη θεατρική παραγωγή και πολλαπλασιάζει τα μεγάλα γεγονότα, στην εικόνα του Mahâbhârata Peter Brook το 1985 ή του παπουτσιού του σατέντος από Antoine Vitez το 1987.

Μακριά θεσμοθετείται επίσης και χρηματοδοτείται το 1982 κάτω από την ώθηση Αλαίν Léonard, μιας ένωσης, «δημόσιος Avignon μακριά», για το συντονισμό και την έκδοση ενός εξαντλητικού προγράμματος των παρουσιάσεων μακριά.

Η ακύρωση της έκδοσης 2003:

Οι επτά εκατό πενήντα παρουσιάσεις προβλέφθηκαν το 2003. Η απεργία διαλείποντος της παρουσίασης, των δραστών, των τεχνικών…, η οποία στόχευσε για να διαμαρτυρηθεί ενάντια στη μεταρρύθμιση των πολιτευμάτων της αποζημίωσης Assedic έχει οδηγήσει στην ακύρωση του φεστιβάλ In το 2003 και μιας εκατοντάδας των παρουσιάσεων μακριά. Αυτή η πάλη αρχίζει το Φεβρουάριο το 2003 και στοχεύει για να προστατεύσει το καταστατικό της διακοπής. Το 2003, το κοινό περιπλέκει μέσα στις οδούς με τα επαγγέλματα της vivant παρουσίασης. Πολλές περιφερειακές κολλεκτίβες δημιουργήθηκαν και ένας εθνικός συντονισμός συγκεντρώνεται από τακτικά.

Το φεστιβάλ σήμερα:

Η αναγέννηση duo Archambault και Baudriller.

Ονομασμένοι τον Ιανουάριο, οι βοηθοί Faivre Arcier, Hortense Archambault και Vincent Baudriller, παίρνουν την κατεύθυνση του φεστιβάλ το Σεπτέμβριο το 2003 μετέπειτα την ακύρωσή του τον Ιούλιο.

Η κατεύθυνση του φεστιβάλ εντελώς Avignon και οργανώνουν τον προγραμματισμό γύρω από ένας ή τους δύο που συνδέονται, διαφορετικούς καλλιτέχνες κάθ ένας έτος. Έτσι, προσκαλούν Thomas Ostermeier το 2004, Jan Fabre το 2005, Josef Nadj το 2006, Frédéric Fisbach το 2007, Valérie Dréville και Romeo Castellucci το 2008, και Wajdi Mouawad το 2009.

Εάν φτάνουν για να κάνουν να αυξηθούν και να ανακαινίσουν το κοινό, δεν δραπετεύουν στις κριτικές που καταλήγουν κατά τη διάρκεια της έκδοσης 2005. Κάποιες παρουσιάσεις του φεστιβάλ In βλέπουν έναν μεγάλο αριθμό των θεατών να εγκαταλείψουν τη θέση τους κατά τη διάρκεια της αντιπροσώπευσης, και Figaro δικαστής μέσα σε αρκετά άρθρα η έκδοση 2005 όπως μια «καταστροφική καλλιτεχνική και ηθική καταστροφή», ενώ Γαλλία διά μιλά «της avignonnaise καταστροφής» και Provence «του grogne του κοινού». Η Libération ανακτεί την κριτική σε που αναμετριούνται όρους, που υπερασπίζει το φεστιβάλ. Ομοίως η φύση από διάσημο polémique ανάμεσα «σ παλαιό» και «σύγχρονο», αυτή αντέταξε που κρατά ενός θεάτρου παραδοσιακού όλου αφιερωμένος στο κείμενο και την παρουσία του δράστη (το της οποίας Ζακ Julliard ή Κυβερνώ Debray που αφιέρωσε εκεί ένα έργο), ως επί το πλείστον κρίσιμα της γενιάς του μωρού, και οι κριτικές και θεατές πιό νέοι που συνηθίουν θέατρο στο postdramatique σύμφωνα με το 1968, πιό κοντινός επίδοσης και της που χρησιμοποιεί την εικόνα στη σκηνή (αυτά σημεία της όψης που έχουν μαζευτεί μέσα σε ένα έργο που συντονίζεται από Georges Banu και Bruno Tackels, η Περίπτωση Avignon 2005).

Κατόπιν τη σύγκρουση διαλείποντος του 2003, που έχει διαιρέσει τις 700 ομάδες των οποίων μακριά μερικοί διαλέγουν για να συνεχίσουν την αντιπροσώπευσή τους παρά tensions και την ακύρωση in, το φεστιβάλ μακριά διαιρείται και πρέπει επίσης να αναδομηθεί. 400 εταιρείες και η πλειοψηφία των θεάτρων μακριά, soit οι σχεδόν 500 δομές συνδέονται από κοινού για να γίνουν Avignon φεστιβάλ και εταιρείες (AF&C) κάτω από την προεδρία André Benedetto, που αντικαθιστούν οριστικά το ακόλουθο έτος την παλαιά ένωση Αλαίν Léonard. Το 2008, το φεστιβάλ υπερβαίνει μακριά έναν που συσσωρεύεται αριθμό των καθημερινών παρουσιάσεων και των γεγονότων των 950 (θέατρο, μουσικό θέατρο, χορός, καφές, μαριονέτες, τσίρκο,…), στην αύξηση των 11% κάθ ένας έτος της αρχής 2000σ.

2006: 60e έκδοση:

Τα εξήντα έτη έχουν περάσει από τη δημιουργία μια εβδομάδα της δραματικής τέχνης, όλος ή σχεδόν έχει αλλάξει:

• Η διάρκεια: μιας εβδομάδας στην προέλευση, μεμερικές παρουσιάσεις, το φεστιβάλ εκτυλίσσεται εφεξής κατά τη διάρκεια τα 3 στις 4 εβδομάδες κάθε ένας été.

• Οι τόποι: το φεστιβάλ οι αντιπροσωπεύσεις του μέσα σε άλλους τόπους από το μυθικό Δικαστήριο honneur του παλατιού των παπάδων, μέσα τις είκοσι τοποθετήσεις που τακτοποιούνται για την περίσταση (σχολεία, υπόγειοι θάλαμοι, γυμνάσια, κ.λπ.). Αυτοί τόποι βρίσκονται σε μεγάλο μέρος μέσα intra-muros Avignon (εσωτερικό τις επάλξεις) ή διασκορπίζονται μέσα στην πόλη. Άλλοι διάλογοι υποδέχονται το φεστιβάλ, Chartreuse Villeneuve-lez-Avignon (Gard), σταδιοδρομία Boulbon (Bouches-du-Rhône), κ.λπ.

• Η φύση του φεστιβάλ: από την προέλευση, Avignon είναι ένα φεστιβάλ της contemporaine θεατρικής δημιουργίας. Ανοίγεται κατά συνέπεια σε άλλες τέχνες, κυρίως στο contemporaine χορό, (Maurice Béjart από το 1966), mime, τις μαριονέτες, το μουσικό θέατρο, την ιππική παρουσίαση (Zingaro), τις τέχνες της οδού, κ.λπ.

Η αρχική φιλοδοξία του φεστιβάλ για να συγκεντρώσει τον καλύτεροτον του γαλλικού θεάτρου σε έναν τόπο έχει διευρυνθεί στο νήμα των ετών για να φθάσει σε ένα διεθνές ακροατήριο, ένας αύξων αριθμός όχι γαλλικών εταιρειών των που έρχονται κάθ ένας έτος να παραχθεί Avignon. Εάν το φεστιβάλ έχει χάσει της εμβληματικής δύναμής του, σύμφωνα μεRobert Abirached, παραμένει μια incontournable συνάντηση για ένα όλο επάγγελμα, ενώ μακριά έχει γίνει μια «υπεραγορά της θεατρικής παραγωγής», μέσα στην οποία οι οκτώ εκατό εταιρείες ψάχνουν για να βρούν το κοινό και τους προγραμματιστές.

Για την έκδοση 2006,133 τα 760 εισιτήρια έχουν παραδοθεί κατά τη διάρκεια αυτού του 60e έκδοση Avignon, σε μια μέτρηση των 152.000 θέσεων. Το ποσοστό fréquentation είναι επομένως των 88%, το οποίο τοποθετεί αυτήν την έκδοση σε επίπεδο των «ιστορικών» ετών (ήταν το 2005 των 85%). 15.000 εισαγμένος έχει καταγραφεί επίσης στις δωρεάν διαδηλώσεις όπως τις εκθέσεις, τις αναγνώσεις, τις συναντήσεις, τις ταινίες, κ.λπ. τα εισιτήρια παραδοθε'ντα στους κάτω νέους των 25 ετών ή τους φοιτητές έχουν αντιπροσωπεύσει ένα μέρος στην πρόοδο, η οποία έχει φθάσει στα 12%.

Μια παρουσίαση έχει ναρκώσει fréquentation του φεστιβάλ: Battuta, Bartabas και το ιππικό Θέατρό του Zingaro, το οποίο έχουν καταγράψει ένα ποσοστό fréquentation των 98%: 28.000 θεατές στις 22 αντιπροσωπεύσεις, soit πιο του 20% του συνόλου.

Τυπολογία του θεατή:

Μέσα σε μια μελέτη, μια ομάδα του πανεπιστημίου Avignon έχει σηκώσει ότι το festivalier κοινό συντέθηκε ενός τρίτου των κατοίκων της ακτής του κυάνου, των 23% Franciliens και των 36% που έρχονται άλλων γαλλικών περιοχών. Πρώτη fréquentation του φεστιβάλ γίνεται κατά μέσον όρο στα 29 έτη, αλλά η τάση είναι στη γήρανση του κοινού.

Μια πόλη που αφιερώνεται στο θέατρο:

Σταδιακά της ανάπτυξης in και μακριά, το φεστιβάλ έχει επενδύσει κατά τη διάρκεια του μήνα του Ιουλίου το σύνολο intra-muros avignonnais, διαμέσουτους τόπους της αντιπροσώπευσης, ότι πρόκειται για των μόνιμων θεάτρων, των temporaires αιθουσών, ή των τεχνών των οδών. Κάθ ένας έτος, νέοι τόποι ανοίγονται να προφυλάξουν τις παρουσιάσεις μακριά. Αλλά, παράτην επένδυση του MJC Champfleury από in, το φεστιβάλ και το κοινό του δεν βγαίνουν παρά πολύ λίγο των επάλξεων vielle πόλη.

Με τον πολλαπλασιασμό του αριθμού των καλλιτεχνών και θεατών, των που αξιολογούνται σήμερα στα 600.000 πρόσωπα, η στέγαση είναι επίσης ένα πρόβλημα. Από την προέλευση του φεστιβάλ, ήταν να βρεί λύσεις να υποδεχθούν το κοινό των νέων Avignon. 1950σ έχουν δει να αναπτυχτούν διεθνείς συναντήσεις η των οποίων οργάνωση και η στελέχωση έχουν εμπιστευτεί στα CEMEA). Έτσι έχει γεννηθεί, το 1959, η ένωση κέντρα των νέων και της παραμονής του φεστιβάλ Avignon. Συλλέγει τους τρεις εταίρους ιδρυτές: το φεστιβάλ Avignon, η πόλη Avignon και τα CEMEA. Η ένωση έχει για το αντικείμενο για να δώσει σε νέους και ενηλίκους τη δυνατότητα για να υποδεχθεί Avignon μέσα στις προϋποθέσεις όπως μπορούν να σύρουν όλο πιθανό όφελος των παρουσιάσεων του φεστιβάλ, πολιτιστικού ενδιαφέροντος του που παρουσιάζεται από Avignon και τις περίχωρές του, των ανταλλαγών των όψεων ανάμεσα στους συμμετέχοντες όλων χωρών.

Documentaire κονδύλια του Σπιτιού Jean Vilar:

Η εργασία Jean Vilar και το σύνολο των 3.000 διαδηλώσεων που προγραμματίζονται στο φεστιβάλ Avignon από τις αρχές του το 1947 είναι προσιτές στο Σπίτι Jean Vilar, τοποθετημένο Avignon στο 8, rue Mons, τον άνοδο paul (βιβλιοθήκη, vidéothèque, εκθέσεις, βάση των δεδομένων, κ.λπ.).

Κονδύλια Fernand Michaud:

Το 1988, η εθνική βιβλιοθήκη της Γαλλίας κάνει την απόκτηση πιο 50000 αρνητικού και των προβολών που ο φωτογράφος Fernand Michaud έχει πραγματοποιήσει κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ Avignon 1970 έως 1986. Πηγή wikipédia.

Funambule θέατρο είναι ένας των μόνιμων θεάτρων, όλος όπως το ρίνγκ, Fabrik θέατρο, των δραστών του φεστιβάλ Avignon μακριά

Κατεύθυνση & οργάνωση:

Laurette θέατρο, Παρίσι

Το 36 rue Bichat 75010 Paris

M°République ou Goncourt

Τέτοιος: 01 42 08 83 33